색연필과 수채화로 완성한 카툰 살룬 신작 '줄리언'

Cartoon Saloon의 장편 애니메이션 Julián은 낯선 할머니와 브루클린에서 여름을 보내는 소년이 자신의 카리브해 뿌리와 인어라는 정체성을 발견하는 이야기다. 색연필과 마커로 완성한 배경은 주인공의 시선을 화면의 질감으로 옮긴 작품의 핵심적인 시각 언어다.

Cartoon Saloon의 장편 애니메이션 *Julián*은 브루클린에서 낯선 할머니와 여름을 보내게 된 소년의 이야기다. 보물처럼 물건이 쌓인 할머니의 아파트와 카리브해 공동체를 만난 그는 자신이 인어라는 사실을 받아들이기 시작한다. 제시카 러브의 그림책 *Julián Is a Mermaid*를 바탕으로 한 루이즈 배그널의 장편 연출 데뷔작이며, 2026년 안시 국제애니메이션영화제에서 월드 프리미어를 가졌다.

이 영화의 차별점은 원작 그림책의 수채·과슈 질감을 그대로 복제하지 않았다는 데 있다. 배그널은 화면에서 회화적인 질감이 지나치게 두드러지면 영화적 몰입을 방해할 수 있다고 보았고, 선의 생동감은 유지하되 배경 렌더링에는 색연필과 마커를 택했다. 이는 줄리안의 필통에 있는 도구이기도 해서, 도시를 바라보는 아이의 감각을 재료 자체로 연결한다.

색채는 뉴욕의 여름을 단순한 뜨거운 풍경으로만 만들지 않는다. 햇빛에 바랜 거리에는 밝고 흙빛에 가까운 톤을, 할머니의 아파트에는 에메랄드·보라·핫핑크 같은 보석빛을 배치했다. 마법적인 순간에는 짙은 파랑과 청록을 사용해, 줄리안이 자신의 내면과 더 깊은 뿌리를 탐색하는 장면의 결을 바꾼다.

코니아일랜드 머메이드 퍼레이드는 이런 시각 언어가 가장 크게 확장되는 장면이다. 제작진은 군중을 반복 배치하는 대신 숏별로 인물을 설계하고, 깃발과 무늬 천을 활용해 퍼레이드의 밀도와 움직임을 만들었다. 손그림 애니메이션과 Moho 기반 리깅을 함께 사용한 방식은 독립 장편의 제작 조건 안에서 공동체의 활기를 화면에 채우는 선택이었다.