ブラッド・バード、『Ray Gunn』でアニメーションを「子ども向けだけのものから遠ざけたい」

1939年の視点で描く未来都市 · *Ray Gunn*は、2026年12月4日に一部劇場で先行公開された後、12月18日にNetflixで配信される予定の長編アニメーションだ。ブラッド・バードが長年構想してきた本作は、アニメーションが子ども向けの形式だけに狭められてきた慣習から、さらに一歩踏み出そうとする試みを前面に押し出している。 · 私立探偵レイモンド・ガンとヴィーナス・ノヴァ · 物語の舞

1939年の視点で描く未来都市

*Ray Gunn*は、2026年12月4日に一部劇場で先行公開された後、12月18日にNetflixで配信される予定の長編アニメーションだ。ブラッド・バードが長年構想してきた本作は、アニメーションが子ども向けの形式だけに狭められてきた慣習から、さらに一歩踏み出そうとする試みを前面に押し出している。

私立探偵レイモンド・ガンとヴィーナス・ノヴァ

物語の舞台は、1939年の人々が想像したであろう未来の巨大都市「メトロピア」だ。私立探偵のレイモンド・ガンは、問題を抱えた有名人ヴィーナス・ノヴァと関わり、事件に巻き込まれていく。古典的な探偵小説の構図にレトロSFを組み合わせ、ノワールの謎を宇宙規模の都市風景の中に配置する。

実写ノワールの撮影言語をCGに応用

制作陣は、CGアニメーションにありがちな照明ではなく、実写映画の撮影文法を参照した。構図と照明を初期段階から同時に設計し、広角の28mmレンズと70mm撮影の感覚を取り入れて、影やローアングルを物語の道具として用いた。都市を横切る追跡シーンや、1940年代のシルエットを未来技術でアレンジした衣装が、「過去が想像した未来」という視覚設定を具体化している。

より幅広い観客に向けたアニメーション

バードは、本作が5歳児を対象にした映画ではなく、アニメーションもより幅広いテーマと観客に向けられると説明した。子どもたちを排除するのではなく、形式だけで物語の難易度や観客層を制限しないという考え方だ。探偵劇の緊張感と誇張されたアニメーション表現を同時に用いる手法が、その目標の核心となっている。

出典： Cartoon Brew